Padihla, Eimbcke...

sábado, 16 de febrero de 2008

Y Brasil cazó el Oso

"Tropa de Elite" logra el Oro en un Festival donde brilló cine iberoamericano

　　

Gemma Casadevall

Berlín, 16 feb (EFE).- La película brasileño-argentina "Tropa de Elite", de Jose Padilha, ganó hoy el Oso de Oro de la Berlinale, un festival donde el cine latinoamericano brilló y en cuyo palmarés se advierte también el sello político del presidente del jurado, el griego Constantin Costa Gavras.

Padilha, con su film sobre la violencia y la corrupción policial en las favelas, se llevó lo máximo de Berlín, mientras que el mexicano Fernando Eimbcke, exponente de un cine más intimista, ganó el Premio Alfred Bauer y el de la crítica internacional, FIPRESCI.

El Oso de Oro es una "victoria" para todos los directores "comprometidos" de Brasil, dijo Padilha tras recibir el premio, mientras para el productor brasileño del film, Marcos Prado, "Tropa de Elite" es la película "más valiente del planeta".

El productor argentino de la cinta, Eduardo Constantino Jr, de Costa Films, aseguró a Efe tras la gala que todo el equipo está "muy contento" de haber ganado el máximo galardón de la Berlinale a pesar de contar una "historia tan trágica" como la de "Tropa de Elite".

Valoró el que la película haya generado "debate y polémica" y aseguró que es "lo más fiel posible a la realidad" de las favelas.

"Tropa de Elite" se adentra, cámara a cuestas, en la estrategia a lo "Rambo" de un cuerpo especial de la policía de Río. Lo cuenta desde la perspectiva policial, a partir de unos pocos miembros de esa tropa y con ocasión de los preparativos para la visita del Papa Juan Pablo II a unas favelas controladas por bandas de traficantes más armadas que esos "rambos" policiales.

El film de Eimbcke se sitúa en el polo opuesto: ritmo lento, hasta lentísimo, para seguir con pulso magistral a un muchacho de 16 años que recorre la ciudad en busca de un recambio de automóvil y mientras trata de superar el desgarro interior por la muerte de su padre.

Eimbcke acogió su premio con un sonoro: "Viva México". "El futuro del cine mexicano es espectacular...México es una realidad cinematográfica impactante", dijo el director ante la prensa, al término de la ceremonia en el Berlinale Palast.
La Berlinale recibió a Eimbcke como autor salido de su cantera, ya que hace unos años participó en su Talent Campus y él asumió desde el principio su papel de estandarte mexicano.
Los éxitos obtenidos por el cine latinoamericano en esta edición han confirmado una ley no escrita de la última década, según la cual los jóvenes realizadores iberoamericanos triunfan en la Berlinale.
"Uno se ve increíblemente bien como representante del cine mexicano de hoy", explicó, para recordar el impulso dado a su cinematografía por gente como Alfonso Cuarón, Carlos Reygadas o Alejandro González Iñarritu".
Otra producción mexicana, la película "Sleep Dealer", de Alex Rivera, ganó ayer el Premio Amnistía Internacional de la Berlinale.
Al margen del caso de Eimbcke, el "sello de identidad" de Costa Gavras se hizo notar en el Oro para Padilha, un film de impacto y se extendió a los restantes grandes premios.
El documental "Standart Operating Procedure", de Errol Morris, ganó el Oso de Plata o Gran Premio del Jurado, en lo que se considera la decisión más coherente del jurado de Costa Gavras.
El film, primer documental a competición en la historia de la Berlinale, reconstruye a través de las fotografías de torturas a presos iraquíes en Abu Ghraib y también de testimonios de quienes las infligieron, el caso que escandalizó al mundo.
Al margen de la legítima intencionalidad de denuncia, la película fue recibida por la crítica como un producto fallido, más volcado en las declaraciones, y hasta justificaciones de los soldados torturadores que en las víctimas.
El Oso de Plata fue para Paul Thomas Anderson -que ganó el Oro en el 2000 por "Magnolia"- ahora con otra película de claro contenido político, "There Will Be Blood", sobre el nacimiento del capitalismo petrolero descarnado, corrupto y corruptor.
Costa Gavras solo aflojó las riendas de lo político en el reparto de premios a la mejor interpretación.
El Oso de Plata para la mejor actriz fue para Sally Hawkins, por "Happy-Go-Lucky", de Mike Leigh, una refrescante comedia que aligeró la Berlinale con su retrato de una alocada y algo enervante muchacha empeñada en irradiar felicidad como antídoto a la amargura.
El correspondiente al mejor actor fue para el iraní Reza Najie, el atribulado padre de familia y perseguidor de avestruces del film "Avaze Gonjeshk-ha" (Song Of Sparrows), de Majid Majidi.
Aparentemente, se trata de dos personajes en las antípodas: la londinense y colorida Poppy, el desempleado que se busca la vida sobre una motocicleta por Teherán. En ambos casos, sin embargo, representan el positivismo y la capacidad de esquivar la maldad. EFE gc/dm

viernes, 15 de febrero de 2008

Las sabrosas chicas Bolena

Scarlett y Natalie aportan sexy y Wadja visión histórica a esprint Berlinale 
　
Gemma Casadevall

Berlín, 15 feb (EFE).- Scarlett Johansson y Natalie Portman aportaron un tinte sexy a la tortuosa vida de las hermanas Bolena y el veterano Andrzej Wajda dio una lección de historia con "Katyn" en el esprint de la Berlinale, que mañana repartirá sus Osos.
"The other Boleyn Girl" y el film de Wajda, sobre la matanza de oficiales polacos por los soviéticos, llegaron a la Berlinale fuera de competición, pero con un potencial mediático superior a "Ballast" el film que cerró hoy el desfile de 21 aspirantes a premio.
Scarlett y Natalie, Mary y Ana Bolena, respectivamente, más Eric Bana, en el papel del rey Enrique VIII de Inglaterra que va teniendo hijos con una y otra, en detrimento de la genuina reina, Catalina -Ana Torrent-, fue un festín de guapos ideal para la alfombra roja.
"Uno se siente como un rey trabajando con ellas", sentenció Bana, en una de esas obviedades que se sueltan entre compañeros de rodaje, acentuada por su papel de monarca inglés al que sirven en bandeja dos opciones: Mary, un dulce rayo de sol, y Ana, un desafío.

Del melindro de la primera pasará a la provocación de Ana, que primero obliga al Rey a mandar de vuelta al campo a Mary, pese a que acaba de parir a un heredero, luego a deshacerse de Catalina -incapaz de dar a luz un varón- y finalmente a romper con Roma.

"Es una película de mujeres poderosas, cada una a su manera, que rompen los planes manipuladores impuestos por los hombres", resumió Portman. De embarazo en embarazo, de parto en parto, propio o ajeno, Ana fuerza el hilo de la intriga, hasta acabar decapitada.

El film de las Bolena recrea las leyes aún medievales de una monarquía que planifica con estrategia de razón de Estado a quién se coloca en la cama a un Rey y cómo se liquidan los problemas de sucesión si lo que viene al mundo es una hembra.

No hay lugar para sutilezas: a los Bolena no les importa entregar primero a una hija y luego a la siguiente, y así sucesivamente, a cambio de tener un descendiente en palacio.

Al primerizo, Justin Chadwick, le cayó el regalo de dirigir a ese trío, algo que el propio director dijo no explicarse totalmente: "Que los tres dijeran que sí entra en el terreno de la maravilla", explicó el realizador británico.
Chawick llevó a la alfombra roja su trío de ases, mientras Wajda impactaba con su recreación de un capítulo de la historia que instrumentalizaron primero los nazis y luego los soviéticos: la matanza de 22.000 oficiales polacos, con el ejército hitleriano invadiendo Polonia por el oeste y el soviético desde el este.
"El mando polaco estaba totalmente desorientado y no reaccionó. No sabía del pacto entre Hitler y Stalin y no consideró hasta que fue demasiado tarde la posibilidad de un golpe así", explicó Wajda.
Mientras los soviéticos apresaban a los oficiales, los recluían en Katyn y los mataban, uno a uno, de un disparo en la cabeza, los nazis enviaban a los campos de exterminio a intelectuales polacos.
"Es la historia de mujeres como mi madre, que durante años confiaron en el regreso del marido, mientras los soviéticos borraban pruebas de su matanza", explicó Wadja, cuyo padre murió en Katyn.
Viudas que esperan al marido, madres que creen ver al hijo en otro oficial que sí regresó, hermanas que luchan por colocar en la lápida la fecha exacta en que asesinaron a su hermano, lo que no cuadra con la versión del nuevo poder dominante, el soviético.
De todo esto se compone "Katyn", candidata a los Oscar como mejor film de habla no inglesa. "En tiempos del Telón de Acero fue imposible hacerla, luego pasaron años hasta que recopilé el material y las fuerzas", explicó.
Katyn sigue levantando recelos en la Rusia actual, de manera que la película no se estrenará allí hasta pasada la campaña electoral. Hasta la disolución de la Unión Soviética, Moscú sostuvo que los autores de la matanza fueron los nazis, mientras que la propaganda hitleriana instrumentalizó la tesis del horror soviético.
Entre ambas películas casi pasó desapercibida "Ballast", un magnífico drama familiar en el Mississippi, rodado por Lance Hammer. Un film que más de uno vio como candidato a Oso, si es que eso puede decirse en un festival de criterio tan variable como la Berlinale.
Hammer, premio a la dirección en Sundance por ese film, monta su historia sobre tres personajes -una madre, un hijo adolescente metido en bandas gansteriles- más el propietario y vecino de la casa donde viven. Un acto violento inicial desencadena el resurgir de viejos conflictos, alternados con los nuevos.
Es de esperar que el jurado que preside Constantin Costa Gavras no quedase cegado también por el toque sexy de Scarlett y Natalie y le quedara aún alguna fuerza para dedicarle la atención que merece. EFE gc/rz/dm

jueves, 14 de febrero de 2008

Cuando la denuncia rechina

Verdad o mentira de niños soldados en festival saturado de dramas infantiles 
　　
Gemma Casadevall 

Berlín, 14 feb (EFE).- La película alemana "Feuerherz", centrada en una niña soldado de Eritrea y envuelta en la polémica sobre la veracidad de lo que se cuenta, centró la jornada de una Berlinale que entra en la recta final algo saturada de dramas infantiles.
La historia de una niña de diez años a la que su padre entrega al Movimiento de Liberación de Eritrea compartió jornada con el drama de una mujer, Kristin Scott Thomas, que pasó 15 años en la cárcel por el asesinato de su hijo y el film israelí "Restless", sobre una tormentosa relación paterno-filial entre Manhattan y Oriente Medio.
El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, había anunciado que el destino de los niños soldados y otros dramas de la infancia o sus secuelas serían tema preferente de esta Berlinale. Así fue.
El festival llegó a su penúltima jornada con cierta sobredosis de secuestros infantiles, pederastia, padres que no quieren o no saben querer a sus hijos y, ahora, niños soldado. Un tema demasiado serio como para lanzarse con verdades a medias o mediocridades.
"Feuerherz" -"Heart of fire"-, dirigida por Luigi Falorni, está basada en el best-seller autobiográfico del mismo título de Senait Mehari, una eritrea-alemana que sostiene haber sufrido ese destino.
El personaje del film es una niña, en los 80, que pasa de la seguridad de una escuela de misioneras en Asmara a un campo de entrenamiento del movimiento de liberación.
Sus dedos de niña no son capaces de recargar siquiera de munición las pesadas armas que se le entregan, pero ella se entrega a ello con pasión, decidida a ser como la jefa del grupo, Ma'azaa.
La niña a la que un padre prácticamente desconocido entregó a los soldados, acaba cruzando el desierto de Eritrea en dirección a Sudán, con el mismo vestido rosa con que dejó la escuela de la Misión.
"Es un tema tabú en Eritrea, pero es cierto: el movimiento de liberación empleó a niños soldados, está documentado", explicó Falorni, defendiendo la veracidad de lo que cuenta y distanciándose, como viene haciendo desde hace semanas, de las presuntas falsedades del libro, con el argumento de que lo tomó de base, nada más.
Mientras Falorni sostenía esto en la conferencia de prensa, ante el Berlinale Palast Abraham Mehrteab, portavoz de la escuela Tseba, repartía octavillas contra el film y el libro.
"Fui a la misma escuela que la autora y sé que la historia es falsa. Miente en todo, es una historia de las Mil y Una Noches para vender el libro. Eritrea no es Sierra Leona. Ahí no hubo niños soldado de diez años, menos en los 80", explicó a EFE Mehrteab.
Contra Mehari hay varias denuncias aún en curso, pero de momento la Justicia berlinesa le ha impuesto una multa de 9.000 euros.
Que Mehari mienta o no es materia de la Justicia. La veracidad de la existencia de niños soldados en esa época y en ese país sí es más problemático para Falorni. Como lo es asimismo el resultado del film.
Verdad o mentira en lo que respecta a la historia de Mehari, lo cierto es que cinematográficamente el film tampoco funciona.
Falorni, co-director con Byambasuren Davaa del documental "La historia del camello que llora", recurre a la frialdad, sin cargar tintas. La apuesta por el desapasionamiento es de agradecer, pero el resultado es que sus niños soldados parecen estar participando más en unas colonias de vacaciones que en una guerra.
La Berlinale recibió con frialdad a la segunda producción alemana a competición, tras "Kirschblüten" de Doris Dörrie.
Kristin Scott Thomas sí logró conmover con "Il y a longtemps que je t'aime", una película de Philippe Claudel, donde borda el papel de una mujer acabada de salir de la cárcel que nunca contó a nadie por qué mató a su hijo de seis años.
Scott Thomas soporta todo el peso de la película, de desarrollo intenso e impecable en todo momento, menos cuando llega la hora de revelar al espectador el secreto de la infanticida. Ni siquiera el talento de la protagonista logra salvar el film del hundimiento.
"Restless", de Amos Kollek, jugó la baza del desengaño israelí desde una doble perspectiva.
Por un lado, la de un judío de Manhattan, predicador ácrata y poeta de club nocturno, que fascina a su auditorio con recitales que oscilan de lo patriótico al antisemitimso. Por el otro, su hijo, un francotirador del ejército israelí al que sus superiores apartan del servicio porque consideran que entró en crisis. EFE gc/jcb/dm
　

miércoles, 13 de febrero de 2008

El mundo rural no conoce la mascota doméstica

La Argentina más agreste llega a la Berlinale con "La rabia" 
　
Gemma Casadevall

Berlín, 13 feb (EFE).- La Argentina más agreste llegó hoy a la Berlinale con "La rabia", una película deliberadamente dura de Albertina Carri, que transporta al mundo rural donde los animales no son tratados como mascotas domésticas y los seres humanos tampoco.
"Las personas que no vivimos en el campo tenemos una imagen idílica, contagiada de la fascinación por el paisaje. La realidad es mucho más dura, hay una naturalización de la violencia", afirmó la directora, consciente del impacto de algunas imágenes.
En el campo se escuchan más golpes, graznidos de aves o ladridos de perro que palabras. A las comadrejas se las mata metiéndolas en un saco, a golpes contra un árbol, y luego se las echa al río. La presencia humana se remite al rechinar de un ciclomotor o el chillido de una niña que no es muda, sino autista, pero a la que se trata como lo primero.
Este es el entorno de "La rabia", el cuarto largometraje de Carri, que se exhibió en la sección Panorama, la misma donde se mostró hace unos días "El café de los maestros", de Miguel Kohan.
"En el campo hay una violencia distinta a la ciudad. Es una violencia más intrínseca, más inconsciente. Una especie de animalidad. Algo parecido ocurre con el sexo", añadió la directora.
En "La rabia", los protagonistas no llevan coqueta lencería, sino calzoncillos deshilachados y el sexo da placer acompañado de sumisión.
Ello supone la confrontación entre dos machos predestinados a matarse uno al otro de un tiro. Para el muerto, sea quien sea, no habrá lágrimas. No cuadran con el entorno.
"Hay una rabia contagiosa, en la doble acepción de esa palabra: explosión de furia y enfermedad que se transmite, en este caso no entre los perros, sino de adultos hacia los menores", dijo Carri.
La película, rodada en Roque Pérez, provincia de Buenos Aires, gira en torno a dos niños -"la imagen de la vulnerabilidad"- y a esos dos machos, con una mujer en medio.
Sobre ellos planean los patronos, seres fantasmales sobre sus vidas. "El campo en la Argentina perteneció siempre a la oligarquía. Ahora ya no están ahí, son los patronos a los que no se ve, porque en realidad ni se pasan por sus posesiones", explicó la directora.
El trío protagonista adulto -Analia Couceyro, Javier Lorenzo y Víctor Hugo Carrizo- respira la animalidad que precisa el film, mientras que los niños -Nazarena Duerte y Gonzalo Pérez- aportan el toque de vulnerabilidad y rebeldía que precisaba Carri.
Una curiosidad es la presencia de Dalma Maradona, hija de Diego Armando, quien llegó al casting "por casualidad", ya que alguien en producción comentó que iba en busca de un papel y la directora la probó. "Encajó perfectamente en el papel de adolescente", añadió.
"La rabia" llegó a la Berlinale como película "no precisamente turística", como comentó anteriormente el director del festival, Dieter Kosslick, ya que no presenta a una Argentina espléndida.
"Para promocionar el turismo ya tenemos en Berlín la ITB (Bolsa Internacional del Turismo), un par de semanas más tarde. En la Berlinale estamos para otras cosas", ironizó Kosslick.
El cometido de un festival es mostrar lenguajes propios y en esa órbita se sitúa "La rabia". Panorama, sección nacida para mostrar cine de autor, fue el espacio destinado para esta película agreste.
"La rabia" llegó a la Berlinale precedida por la buena recepción que tuvieron anteriormente otros representantes del cine argentino.
Lucrecia Martel marcó la pauta en 2001 con "La ciénaga". En 2004 Daniel Burman se llevó el gran premio del jurado y el Oso de Plata al mejor actor -Daniel Hendler- con "El abrazo partido". Un año después vino el Premio Alfred Bauer para "El custodio", de Rodrigo Moreno, y en 2007 "El otro", de Ariel Rotter, repitió con el gran premio del jurado y la Plata para el actor Julio Chávez.
El film se anunció como continuadora de esta sólida generación y sus escenas más duras se encajaron sin aspavientos, ni siquiera cuando se degüella en vivo y destripa a un chancho. El campo es el campo, en Alemania o en Argentina, y tampoco hay abismos entre el entorno rural de Carri y el de Miguel Delibes o Carlos Saura.
"La rabia" se abre con la advertencia de que los animales que aparecen en el film han vivido y muerto en su hábitat. El hábitat berlinés no es más sensible que el de Buenos Aires. La pregunta en el ambiente era si tanta dureza no venía algo forzada por un premeditado interés en asustar al ser urbano. EFE gc/jcb/ibr

Momentos cumbre del periodismo

Otto, el zombi gay, saca las tripas a la Berlinale 
　
Gemma Casadevall

Berlín, 13 feb (EFE).- Un zombi gay llamado Otto surgió de entre las tumbas y se posó en la Berlinale decidido a sacar las tripas a la multitud de seguidores de su artífice y alma mater, el director e icono del underground homosexual Bruce Labruce.
"Otto: or up with Dead People" es el título del film exhibido hoy en Panorama que arrastró a multitudes al cine. Los medios alemanes llevaban días anunciando el prodigio como la "película oculta" de la Berlinale y el concurrido colectivo gay de la ciudad reaccionó.
Se trata de lo que la crítica seria califica de "subproducto" o, más explícitamente, denominó "despropósito vomitivo" el programa cultural "Aspekte", de la televisión pública alemana.

Otto, el protagonista, es un zombi homosexual que sale de la tumba en un cementerio brandeburgués y se encamina en autostop hacia la capital, Berlín.

En el camino se comerá alguna víscera animal, pero en cuanto llega al corazón de Berlín empieza su festín de tripas humanas de gays que le salen al paso y que, cómo no, se transmutan en muertos vivientes.

Más que eso: el tal Otto recala en un casting de una gótica directora underground llamada Medea que prepara un film porno hecho a su medida, ya que trata de zombis gays.

La orgía está servida. Los zombies gays no hacen el amor por el conducto habitual, sino que la penetración se produce por las tripas. Las mismas vísceras que primero fueron exquisito manjar se convierten en orificio de placer para un film de sexo explícito.
Todo eso, con la omnipresencia de un Otto tambaleante, es lo que el director del festival, Dieter Kosslick, ha entendido adecuado para incluir en la sección Panorama, dedicada al cine de autor.
La expectación era enorme y la respuesta del público estuvo en consonancia. Para entrar en el pase de prensa y de profesionales del sector hubo más que codazos. Alguno parecía dispuesto a dejarse matar por acceder a la sala, mientras entre el público de a pie había escenas de prehisteria ante la posibilidad de quedarse fuera.
Otto, el zombi berlinés, parece predestinado a llevarse este año el Premio Teddy de la Berlinale, galardón que consiste en un osito y que se da al mejor film de contenido homosexual.
"Esto de mostrarnos a nosotros mismos devorándonos unos a otros no cuadra con lo que yo entiendo es defender el orgullo gay", decía Christopher Stein, uno de los asistentes que se salió a la mitad.
"Además, es aburrido", añadía este berlinés gay, para quien el film no cumple el mínimo del entretenimiento requerido.
Otto, el zombi berlinés, tuvo su estreno mundial en presencia de su director con la sala repleta y gente sentada por el suelo. Para las sesiones posteriores no quedan entradas y al parecer hay fuerte demanda para pasarlo por festivales de cine de horror o gay.
Labruce es un viejo conocido de la Berlinale. Parte de la crítica reclamaba de Kosslick un receso para dejar descansar a las vísceras. EFE gc/ih/ibr

No todos tenemos paciencia con las divas

Madonna colapsa la Berlinale e ignora la gran pregunta de por qué dirige 

Gemma Casadevall

Berlín, 13 feb (EFE).- Madonna colapsó hoy totalmente la Berlinale, en su debut como directora del film "Filth and Wisdom", y provocó un despliegue mediático como no se recuerda en el Festival, para acabar dejando sin respuesta la gran pregunta de por qué se pasó a la dirección.
"No, esa pregunta es muy provocativa", contestó a una primera cuestión a ese respecto, en que se le sugería si, para una cantante de tanto éxito, no era muy arriesgado pasar a dirigir.
Parecida reacción tuvo a dos preguntas más, en que de nuevo se le preguntaba por su motivación para cambiar de profesión. "Siempre me han gustado los trabajos poco convencionales", fue lo único que se le arrancó, tras varios intentos.

"Estoy aquí únicamente como directora de cine", respondió, paradójicamente, a la cuestión de cómo de sentía en la Berlinale, un festival rendido hoy completamente a la diva del pop, a pesar de que su película se exhibía fuera de concurso.

Madonna compareció con una hora de retraso ante la prensa, custodiada por el bigotudo Eugene Hutz, muy en la estética de "macarra" del papel que representa en el film, un inmigrante ucraniano dotado de múltiples ideas para la supervivencia.

Junto a ambos estaban también las dos actrices principales, Vicky McClure y Holly Weston, ésta última con aspecto de una segunda Madonna, rubia y estática, pero con algunos años menos encima.

La Berlinale la recibió hoy ávida de ver desfilar a las estrellas por su alfombra roja, aunque sea del pop y no del celuloide.

Sin embargo, la conferencia de prensa resultó más esclarecedora por lo que se negó a responder que por aquello que sí dijo. Especialmente chocante resultó asimismo su insistencia en negarse a responder preguntas enlazadas.

No fue esa la única restricción impuesta por Madonna. La cantante, actriz y ahora directora posó solícita para los fotógrafos antes de entrar en la conferencia encaramada sobre sus altísimos zapatos negros, en vestido ceñido del mismo color y muy rubia, como siempre.

Sin embargo, se prohibió estrictamente tomar fotografías dentro de la sala, como si la diva, a punto de cumplir los 50, temiese el efecto de los flashes sobre su imagen mientras hablaba.
Pese a tales restricciones, la sala de prensa estallaba por las costuras una hora larga antes de comparecer ella ante los medios. Parte del gremio periodístico tuvo que seguirla por la transmisión en directo en la pantalla gigante de pie, en la calle, ante el Berlinale Palast. O por internet, con su portátil, en cualquier cafetería provista de conexión inalámbrica. EFE gc/nvm/ibr